29 et 30 Mai 2026 - Xaa-xaa à Osaka et Shiga

Aujourd’hui on va faire le compte rendu d’un 2 days! Mon groupe préféré s’est rendu lors de sa tournée « Ge no ge no ge » (下の下の下) dans deux des prefectures du Kansai: Osaka, là où leur carrière a débutté, et Shiga, une première pour le groupe.

Jour 1: Osaka Muse

La salle: 

Qui dit Xaa-xaa en tournée et en passage à Osaka, dit Osaka Muse. La salle se trouve au quatrième étage, dans le même bâtiment où se trouve Little Heart, un disquaire spécialisé dans le visual kei. Seulement, l’entrée se fait par un escalier ou l’ascenseur, les deux se trouvant en retrait au fond d’un couloir relativement étroit. La capacité est de 350 personnes, la salle est spacieuse et le plafond relativement haut. Cette fois-ci, j’avais un numéro en barricade. Environ 10 personnes peuvent s’y tenir et mon numéro n’était pas loin de la fin, mais heureusement j’ai pu prendre une place juste devant le guitariste Haruga. L’espace bar/coin lockers/toilettes et l’espace salle de concert sont séparés par une parcelle, de part et d’autre des escaliers, ce qui est pratique pour y laisser ses affaires étant donné que l’espace bar est aussi accessible pendant la vente de merch avant concert.

Le concert: 

Mon premier saizen avec Xaa-xaa, j’étais juste devant Haruga. En regardant la setlist des dernières dates, j’étais un peu inquiète étant donné que je ne pouvais me remémorer que les deux tiers des furitsuke, surtout qu’ils commencent avec la dernière chanson sortie « Gege no kôshin » (下下の行進). Au final ça s’est bien passé, et pour les quelques chansons que je n’avais pas l’habitude de voir, les mouvements étaient faciles à suivre. Cette fois je n’ai même pas pleuré pendant Marmelade (マーマレード), la dernière fois que je l’avais vu les larmes n’arrêtaient pas de couler jusqu’à la fin du concert. Le chanteur Kazuki avait quand même dit plus tard que c’était ok de pleurer pendant le concert, juste avant de jouer Kurai Sekai (暗い世界). Le concept du groupe c’est de n’avoir que des chansons tristes, mais je n’ai jamais autant ressenti autant d’émotions qu’avec eux, et c’est un peu ça que j’aime chez eux, ils créent un espace pour permettre à chacun de faire fasse à leurs émotions. 

Kazuki avait aussi fait un commentaire sur la hauteur du plafond et à demander si quelqu’un avait déjà réussi à sauter aussi haut (je le répète mais la hauteur sous plafond est vraiment énorme), pour introduire Caméléon onna (カメレオン女).

Le encore:

Le encore de Xaa-xaa commence toujours par un MC, un moment où les membres parlent. Ils étaient tellement contents qu’ils étaient prêt à blablater pendant les 20 minutes qu’ils leur restaient sur scène. Comme toujours, ils apprécient la chaleur des concerts et des gens en général à Osaka (« pas comme les autres à Tokyo… » lol). Ils avaient commencé le groupe dans cette ville, avec Kazuki, Reiya, Haru(ga) et aussi Roji à l’époque, avant que An reprenne à la batterie plus tard. Ils ont aussi discuté de quel membre à la côte où, et alors que Kazuki est plus populaire à Shizuoka, Reiya c’est clairement à Osaka qu’il a le plus de fans (ce sont les deux membres les plus populaires en général), alors que pour An c’était aux Etats-Unis. Ils ont aussi commenté le fait qu’il y a moins de personnes en cosplay qu’avant.

Pendant Urusai Kisetsu ni Boku wa Yamu (五月蝿い季節に僕は病む), Kazuki est monté sur la barricade juste devant moi. C’était pas évident pour faire des kururinpa mais la vue n’était pas mal. Il était aussi revenu plus tard pendant Last Dance, cette fois-ci pour récupérer sa veste, qu’il avait jeté dans la foule un peu plus tôt. Tous les membres avaient pas mal bougé pendant Last Dance (ラストダンス) aussi, Haruga est venu piquer la serviette à son effigie de la fille à côté pour la brandir sur l’estrade, et a effectué son solo sur la même estrade.

Lors de Kanden, kega no osore ga arimasu (感電、けがの恐れがあります), comme toujours Kazuki a fini dans la foule pendant la loupe oritatami-mosh, qui était particulièrement longue cette fois, il nous a même envoyé plusieurs fois nous écraser tout devant. La première fois Haruga se tenait un pied sur l’ampli et un pied sur la barricade. Plus tard c’était au bassiste Reiya de venir de notre côté, et on va dire que les personnes derrière poussaient un peu plus sur la barricade. Parfois on ne savait dans quelle direction aller non plus.

Jour 2: Shiga B-flat

La salle: 

La salle se trouve au dernier étage d’un bâtiment, il n’y a pas grand chose aux alentours, juste un parc devant ainsi que le lac Biwa qui se trouve à quelques minutes à pied. La capacité est de 300 personnes et la scène n’a une hauteur que de 30 cm. Je me suis retrouvée tout derrière cette fois mais avec ma taille j’ai réussi à quand même bien voir.

Le concert: 

Avec le concert endiablé de la veille, j’étais juste incapable de bouger mon cou, donc au niveau des furi j’ai pu tout faire sauf les headbang, ce qui n’est pas si mal non plus, au moins j’ai pu apprécier la vue. Avant Gogatsubyô (五月病 ; littéralement la maladie de Mai), Kazuki a fait remarqué qu’une grande parties des dates de la tournée se déroulait en Mai, que de ce fait ils l’ont beaucoup joué, mais il a promis que c’était la dernière fois et qu’il referait plus jamais la chanson. Ils ont aussi clôturé avec Hankotsu dog (反骨ドッグ), une chanson qui n’a été disponible que pour les membres du fan clubs quand ils en avaient un, donc à moins d’avoir le CD, le seul autre moment pour l’écouter c’est pendant les concerts.

Le encore:

Voici l’impression de chaque membre par rapport à la préfecture de Shiga:

Kazuki, tout ce qu’il connait de Shiga c’est le lac Biwa, et le monstre du Loch Ness (sic), il nous a même demandé si on avait fait un tour au lac et si on avait vu Nessie. Il a aussi demandé des recommandations aux fans du coin, mais elles n’ont pas voulu répondre.

Reiya aime Shiga car il n’y a personne, ce à quoi Kazuki a demandé si il préférerait aussi faire un concert devant personne, mais d’après Reiya c’est pas pareil, pendant les concerts plus il y a de monde mieux c’est.

An était déjà venu dans la région, et il a retenu le saba somen, visiblement un plat de nouilles au maquereau.

Haruga est plutôt attiré par les néon et les lumières, et c’est donc tout naturel qu’il a directement remarqué le girls bar entre la gare et la salle de concert, qui apparement laisse la porte ouverte pendant la nuit faute d’air conditionnée, donc aussi la vue aux interactions à l’intérieur.

Ils ont aussi demandé quel musicien est originaire de Shiga: Tsuruga et Mizuki de Sadie, ils ont alors parlé de leur interaction avec les membres du groupe pendant la dernière édition du festival MASKED.

Étant donné que c’était la première fois qu’ils venaient faire un concert dans cette préfecture, pour fêter ça ils ont joué une nouvelle chanson, pas encore sortie officiellement. Les chansons qui ont suivi étaient relativement rare, et surtout datent du début du groupe: Oshiete sensei et Komoriuta, avant de terminer avec Kanden, qui est sorti dans le même CD que Oshiete Sensei. Oshiete sensei commence avec les spectatrices qui s’accroupissent par terre, avant de se mettre à sauter. J’adore cette chanson mais je dois avouer que je n’ai pas la mobilité pour ce genre de mouvement.

C’était trop bieeeeen!

Traduction de paroles - Closet no oku no oku no oku no oku (Xaa-xaa)

Titre en japonais: クローゼットの奥の奥の奥の奥

Titre: Au fond fond fond fond de l’armoire

Tout au fond de l’armoire

Hors de vue, bien profondément enfoui

Je ne peux pas le jeter, je ne peux pas le jeter

Le t-shirt que tu m’as offert à mon anniversaire

Je ne peux pas le jeter, je ne peux pas le jeter

Il ne m’allait pas, j’avais honte

Mais ça m’avait fait plaisir

Tu avais tout ce que je n’avais pas

Je t’enviais, je voulais devenir comme toi

« Ce serait bien qu’on aille loin un de ces jours » tu as dit

Alors j’ai pris mes congés en conséquence

Je ne peux pas le jeter, je ne peux pas le jeter

J’ai détesté ce voyage, mais une fois sur place c’était pas si mal

Je ne peux pas la jeter, je ne peux pas la jeter

La seule photo qu’on avait prise à ce moment là

J’ai cru qu’on serait toujours ensemble

Ça me semblait si évident

Je ne peux pas le jeter, je ne peux pas le jeter

Le t-shirt que tu m’as offert à mon anniversaire

Je ne peux pas le jeter, je ne peux pas le jeter

Il ne m’allait pas, j’avais honte

Mais ça m’avait fait plaisir

Je ne peux pas le jeter, je ne peux pas le jeter

L’écharpe tricotée main que tu m’as offert à Noël

Je ne peux pas la jeter, je ne peux pas la jeter

C’était un amour maladroit, un peu difforme

Je ne peux pas le jeter, je ne peux pas le jeter,

Hors de vue, pour ne pas le voir, parce qu’on s’est dit au revoir

28 Avril 2026 - Tomei Shojo, fin de tournée et udon

Tomei Shojo vient de terminer sa tournée de printemps « Sentimental Spring » à Shinsaibashi Clapper, où ils ont aussi tenu un évènement Naosuke.

La salle: Shinsaibashi Clapper est l’un des lieux privilégiés de Tomei Shojo. La salle a une capacité de 150 personnes, l’un des lieux principaux de la scène visual kei, surtout chez les petits groupes, à Osaka. L’espace scène et l’espace bar son séparés, ce qui est pratique mais on peut vite se sentir à l’étroit. Pour l’occasion, environ 70 personnes se sont déplacées, ce qui fût un record pour une finale de tournée pour ce groupe.

Le concert: J’avais décidé d’y aller le coeur et le sac léger, et ai donc laissé mes bagues lumineuses et autres accessoires à la maison. C’est vrai que ça rajoute un quelque chose à l’ambiance les bagues. Même sans beaucoup headbanger je me suis quand même bien amusée. Kosuke, qui met toujours beaucoup d’énergie et d’émotion dans son jeu, Natsuki (support basse), toujours à flexer ses muscles, et Sakuha (guitariste), qui parle jamais beaucoup mais a quand même rassuré ses fans sur ses problèmes de santé (il y a quelques concerts auxquels il ne peux pas participer à causes de visites médicales). Surprenamment, on a eu le droit à un encore, alors qu’en général ils n’ent font pas lors des évènements Naosuke, mais en même temps ils ne pouvaient pas ne pas faire la chanson qui parle d’udon non plus dans ces circonstances, qui est effectivement passée à la toute fin.

L’après concert: Naosuke

D’abord, qu’est-ce qu’un Naosuke? Le chanteur Nao et le guitariste Kosuke viennent tous les deux de Kagawa, une prefecture sur l’île de Shikoku, dont la spécialité culinaire est le udon. Lors de ces événement, ils proposent un menu spécial qu’ils servent juste après le concert: Nao prépare un plat à base de udon, et Kosuke prévoit une boisson, avec une version alcoolisée et non alcoolisée. Au menu du jour: udons sautés (porc, choux blanc et tenkasu) et cocktail à la cerise. Simple et efficace.

Bonus: 2shot avec Yamishi (support batterie), son dernier concert avant un mois de pause. On lui souhaite du repos, de régler ce qu’il a à régler et de revenir vite.

21 avril 2026 - Mamireta, Senketsu A kochan, Karisome

Mardi dernier, je me suis rendue à une date de la tournée du taiban « Yukashita Jinrui Hoshoku Keikaku, Atarashii Tomodachi to Issho » (床下人類捕食計画 新しい友達と一緒) entre Mamireta, Senketsu A-ko chan et Karisome avec une amie à la salle Club Vijon, à Osaka.

La salle: Kita Horie Club Vijon se trouve à une dizaine de minutes à pieds de Shinsaibashi, ce qui est relativement éloignée des salles dont j’ai normalement l’habitude. En sous-sol, l’entrée sentait fort la cigarette, et effectivement la zone fumeur se trouve juste à côté. Un long et fin couloir qui sert à la fois de bar et de zone de vente des artistes sépare l’entrée et la salle. La salle n’est pas très grande avec une capacité de 150 personnes. Je me suis retrouvée au sixième rang, et étant donné que la scène est relativement haute la vue était aussi bonne. 

Le concert:

Première partie: Senketsu A ko chan/鮮血A子ちゃん

Un groupe que je sais relativement populaire, particulièrement parmi la communauté étrangère de visual kei, c’était la première fois que je les voyais en concert. D’après les vidéos de concerts que j’ai aperçu du groupe et les rumeurs sur internet, je m’attendais à beaucoup de choses, et l’expérience m’a effectivement marqué. Musicalement, c’était intéressant, j’ai bien aimé les effets de voix. Les autres fans autour étaient plutôt impliqués dans les furi et je me joignais avec joie dans les mouvements, mais le show ne m’a pas séduite plus de ça. Mais surtout, Hiro parle beaucoup, un peu trop et va un peu dans tous les sens. Même le rideau qui s’est refermé près de 5 minutes après la fin supposée, il s’est positionné devant, expliquant qu’il allait donner sa cisaille qu’il avait cassé, qu’il devait en racheter une, et que d’une certaine manière on était tous connectés (ou plutôt, tsunagari). On a même pu apercevoir le groupe suivant derrière attendre dans le fond de pouvoir commencer à préparer la scène pour leur session. Tout le long avec mon amie, on s’est échangées plusieurs regards perplexes. Quelqu’un a fini par l’attraper et le tirer vers derrière les rideaux.

Deuxième partie: Mamireta/まみれた

Le groupe que j’étais venue voir en particulier. Ils ont commencé un peu en retard, et la basse n’était même pas bien accordée. Batsu invitait beaucoup le fond de la salle à participer et à crier.

Il n’y a pas de chansons de Mamireta que je n’aime pas, mais la setlist m’a particulièrement plu, étant donné que certaines chansons que j’écoute en boucle récemment sont passées, comme Gomi Asari Junrenka (ゴミ漁り純恋歌) et Kanashimi 3 chome (悲しみ三丁目). Je me souviens toujours du tweet de l’ancien compte de Morita, où il avait mentionné que Sakura Frappuccino (桜フラペチーノ) était l’une de ses chansons préférés dans le mini album Moshi Moshi à l’époque, ce qui fait que cette chanson compte aussi beaucoup pour moi. Shiin Kurashi (死因:暮らし), bien que demandant au niveau du cou, je ne me lasse jamais des furis pendant le pont. On a aussi pu écouter une chanson du nouveau mini-album, retardé à l’époque mais déjà sorti au moment où cet article est publié (d’ailleurs allez l’écouter il est très bien).

Pendant Shujitsu owari (終日終わり), Batsu a crié de commencer à fermer le rideau au bout de deux répétitions de la loop, par faute de temps. Cependant, ça ne l’a pas empêché après de faire le show dans toute sa splendeur: se rouler par terre en crachant de l’eau sur les gens, descendre l’estrade sur le sol et nous faire faire un circle mosh autour (deux fois, dans les deux sens), attraper un gars pour faire saute-mouton… Il a aussi eu la gentillesse de rendre un porte-clef My Melody qu’il avait ramassé.

Troisième partie: Karisome/カリソメ

Après tout le retard accumulé, Karisome est monté sur scène à peu près au moment où le concert aurait dû se terminer. Beaucoup de personnes étaient déjà partie à ce moment là, sûrement car l’horaire du dernier Shinkansen se rapprochait dangereusement pour les personnes qui ne sont pas de la région. Le groupe est relativement récent (3 mois). Je ne m’attendais pas à grand chose et prévoyais de me reposer un peu et de regarder calment la session. La musique était au finale entrainante et je me retrouvais à headbanger sans m’en rendre compte.

Et rien ne vaut un Shandy Gaff au Torikizoku du coin pour se remettre de ses émotions (l’abus d’alcool est dangereux pour la santé).

4 Avril 2026 - Soranaki, Otogibanashi et séparation du groupe

Pour mon premier compte rendu de concert, on va parler d’une séparation (tristement):

Soranaki termine sa tournée « otogibanashi » au Shibuya Kinmirai Kaikan le samedi 4 avril 2026, et marque en même temps la séparation du groupe, après deux ans et demi d’activité.

C’était l’un des premiers dominors (groupe indépendant) que j’ai activement suivi depuis mon retour au Japon, il y a à peu près 2 ans. Grâce à eux, j’ai pu découvrir d’autres groupes, faire plein de rencontres, ils venaient pratiquement tous les mois à Osaka et rythmaient, en quelque sorte, mon quotidien.

Au programme du jour:

6h30: arrivée à l’arrêt de bus de la station de Tokyo, direction Shibuya pour me rendre au netcafé histoire de rattraper quelques heures de sommeil et me refaire une fraicheur. Ma chaine de prédilection étant très cher le week-end, spécifiquement dans ce quartier pour une raison qui m’échappe, après quelques déboires j’ai réussi à trouver un endroit qui convenait à mon budget et mes besoins.

15h: je récupère mes tickets de 2shots et vais à la séance photo, qui avait été reprogrammé à avant le concert en même temps que l’annonce de la séparation. Je suis passée avec Yakumo, le batteur, on a aussi le temps d’échanger quelques mots, mais comme à chaque fois, je ne sais jamais quoi dire. Je retourne ensuite à la gare de Shibuya pour mettre mes affaires en consigne, déambuler dans les rues et manger un peu avant l’heure d’entrer dans la salle.

18h: les portes de la salle s’ouvrent, on est appelés dans l’ordre de nos numéros, je dois faire la queue dehors mais heureusement la pluie s’était calmée. Le concert est prévue de débuter à 19 heures. 

22h: je rejoints une amie à Shinjuku et on passe la soirée ensemble avant de reprendre le bus de nuit pour rentrer à la maison.

La salle:

C’est la première fois que je me rendais au Shibuya Kinmirai Kaikan, qui se trouve, comme son nom l’indique, dans le quartier de Shibuya. Un peu à l’écart des salles dont j’ai l’habitude de me rendre, les portes du bâtiment s’ouvrent sur deux escaliers: un qui monte, un qui descend. Un grand néon montre le bon chemin, qui mène bien profond sous terre. La capacité est d’environ 300 personnes, pas très profonde mais plutôt large. Même avec le rideau fermé, on voyait l’ombre des musiciens refléter sur le mur.

Le concert:

Avec mon numéro, j’avais peur de me retrouver derrière, alors qu’à leurs concerts j’avais l’habitude du deuxième rang, voire parfois de la barricade. Mais de place libre en place libre, j’ai réussi à me faufiler au troisième rang, pile dans l’axe de la batterie. Dès leur apparition sur scène, ça criait le nom des membres.

Chaque chanson qui passait me rappelait que c’était la dernière fois que je les entendais en concert. Leur musique est énergique et entraînante, je headbangais comme si c’était la dernière fois (tout mon corps faisait mal pendant 2 jours après). 

Après le moment où les membres sont descendus de scène, tout le monde criait au encore, ils sont revenus après peut-être 10 minutes en portant les tshirts d’anciens merchs officiels. Naki, le chanteur, était inconsolable (d’ailleurs je veux bien que son make up artiste me donne la référence de ses produits). Vu l’histoire derrière Soranaki, on peut comprendre à quel point ce groupe lui tenait à cœur. Le chanteur, le guitariste et le batteur étaient venus tous les trois à Tokyo, sans connaitre personne sur place, c’est tout naturel qu’ils ont commencé leur projet à eux, et même si leur premier bassiste les avait quitté en cours de route, sûrement qu’à eux trois, c’était ensemble ou rien.

Pour marquer la fin, le tissu de mon éventail a commencé à se détacher à la fin du concert. Au final, je n’ai pas pleuré, mais leur séparation me laisse tout de même morose.

Si je n’avais qu’un mot à leur dire: merci pour tous ces souvenirs.